Reseña: “Bajo el agua”

Reseña: “Bajo el agua”

RESEÑAS LITERARIAS

Ahora que me ha vuelto la fiebre lectora y que dedico un ratito cada día a la lectura, también comienza el turno de los cientos de títulos que tengo almacenados en Kindle. En serio, cientos. Cuando tenga un ratito, me dedicaré a llevar un control de los títulos pendientes y los leídos. Esta semana le ha tocado el turno a “Bajo el agua”, de Asdrúbal Vargas. Comenzamos, como siempre, con una pequeña ficha técnica:

FICHA TÉCNICA

Título: Bajo el agua

Autor: Asdrúbal Vargas

Editorial: Autopublicado

Año de publicación: 2015

Presentación: Kindle

Número de páginas: 202 (basado en edición impresa)

ISBN: 978-1517498726

SINOPSIS

Luka es el chico nuevo de la ciudad, en el instituto recibe burlas por ser algo distinto del resto. Delgado, tímido, retraído, centrado y adicto a la televisión y los libros se siente pez fuera del agua. La razón para esta mudanza es su hermano menor Dylan quien sufre de distrofia muscular. Su madre ha conseguido un nuevo trabajo que puede mejorar sus vidas. En medio del caos de su rutina aparece Valery, una chica que nota algo diferente en él y le hace una invitación para pertenecer al club de natación escolar. Una aventura que puede cambiarlo todo. Una novela especial para aquellos que se niegan a rendirse.

SOBRE EL AUTOR

Escritor costarricense de ciencia ficción. Ganador del premio Watty a la mejor novela de ciencia ficción en el año 2013.

43. RESEÑA BAJO EL AGUA

Cuando leemos “Bajo el agua”, nos encontramos con una pequeña novela juvenil. Una historia de superación entre adolescentes, sin mayor trasfondo que el de ensalzar la amistad y el afán de superación.

Nuestro protagonista, Luka, es el nuevo compañero del instituto, recién llegado al barrio, delgado, tímido, que, sin saber nadar, se ve inmerso en toda una aventura en el club de natación escolar a petición de Valery, una chica del equipo de natación que ve en él un gran potencial al descubrir que es capaz de aguantar largos periodos de tiempo sosteniendo la respiración.

Al principio, Luka no es bien visto dentro del club de natación. En primer lugar, tengamos en cuenta que ni siquiera sabe nadar, un pequeño escollo que supera el primer día de acceso a la piscina. Con el tiempo, Luka se va superando a sí mismo y termina convirtiéndose en una de las principales figuras del equipo de natación.

Por otro lado, otro eje importante en la historia es Dylan, el hermano menor de Luka, que padece distrofia muscular. En torno a él se teje también una historia de amistad, solidaridad y apoyo.

Se trata de una lectura relajada y distendida, en la que encuentro un “defecto” muy importante: la narrativa.

Recomendado: 40%

 

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Reseña: “La pintura de la voz”

Reseña: “La pintura de la voz”

RESEÑAS LITERARIAS

Para hoy os traigo una lectura muy especial para mí. “La pintura de la voz”, de Virginia Gil Rodríguez, ha sido el primer trabajo como ilustradora de nuestra querida amiga Cristina Vázquez. Ha sido, por tanto, un libro acogido con mucho cariño de mi parte, en el que tenía puestas unas expectativas bastante altas. No había leído nunca nada de Virginia, pero he de reconocer que solo el título y la ilustración de portada de Cristina eran razones más que suficientes para que me animase a leerlo. El contacto con Virginia ha sido fantástico en todo momento y, junto con “La pintura de la voz” tuvo el detallazo de enviarme otra de sus novelas, que guardo como sorpresa para una próxima reseña.

Comenzamos, como siempre, con una pequeña ficha técnica:

FICHA TÉCNICA

Título: La pintura de la voz

Autora: Virginia Gil Rodríguez

Editorial: Autopublicado

Año de publicación: 2018

Presentación: Tapa blanda

Número de páginas: 135

ISBN: 978-1987709629

SINOPSIS

¿Has pensado alguna vez lo que ocurriría si dejásemos de escribir a mano?

Si en un libro las letras son imprescindibles, en esta historia cobran un protagonismo especial.

Hay letras que corretean, letras que conversan, letras en apariencia sin alma y letras que solo piden ser abrazadas.

Hay también una escritora perdida entre prisas y pantallas y una abuela en un pueblo detenido en el tiempo.

La pintura de la voz evoca el poder de la escritura manuscrita, la importancia del contacto personal, el amor incondicional entre una nieta y su abuela.

La pintura de la voz nos invita a recordar de dónde venimos para saber hacia dónde vamos; a rememorar que ningún lugar está lejos.

SOBRE LA AUTORA

Virginia es una escritora guipuzcoana que se define como adicta a la lectura, organizadora nata, amante de las listas, soñadora, idealista, imperfecta y tenaz. De momento, son tres los libros que tiene en el mercado: “En la calle Mayor”, “En el corazón de París” y “La pintura de la voz”, publicados en este orden cronológico. Podéis seguirla en su blog o en sus perfiles de Facebook, Twitter e Instagram.

42. RESEÑA LA PINTURA DE LA VOZ

En “La pintura de la voz”, Virginia nos presenta una auténtica distopía (aunque con total seguridad más de uno la definiría como utopía), en la que la tecnología digital ha invadido de manera literal todos los aspectos de la sociedad. La comunicación escrita ya no es utilizada y se constata la falta de relaciones personales que confiere el hecho de que cualquier tipo de comunicación se realice a través de una tablet. Todo, absolutamente todo, está digitalizado.

Zoe, una renombrada escritora, está tomando su café diario cuando recibe el mensaje (transmitido por pantallas gigantes que se despliegan en todos los locales y que, de inmediato, recibe también en su propio dispositivo) de la declaración de estado de alarma por parte de la nueva Presidenta Mundial ante el riesgo de la desaparición total de la escritura manuscrita.

Ante esta situación, Zoe realiza una gran labor de introspección y, percibiendo lo alarmante de la situación, recuerda a su abuela Oderica, que vive en Hilario, un pequeño pueblo ajeno a todos los avances tecnológicos. Los gratos recuerdos de su abuela, junto al hecho de reconocer que llevaba años sin ponerse en contacto con ella, llevan a Zoe a tomar la decisión de desplazarse hasta Hilario con el objetivo de que su abuela le vuelva a enseñar a escribir.

Entre tazas de chocolate se retoma el cariño de una relación basada en sentimientos profundos que la tecnología había hecho que cada ser, individualizado, olvidase. Oderica enseñará a Zoe la escritura manuscrita a la vez que va narrando la bonita historia de Olek, el protector de las letras, y de cómo estas se vieron en peligro por primera vez a favor de la tecnología digital.

Una bonita historia que desprende ternura, amor y ensalza unos valores que ya se habían dado prácticamente por perdidos. Una historia que engancha y enamora a partes iguales.

Con una buena narrativa, salvo algunos pequeños errores de puntuación, Virginia nos sumerge en una historia preciosa que evoca un tiempo pasado que se tiene la oportunidad de recuperar.

Como nota curiosa, os cuento que, además de la historia, de las ilustraciones tan bonitas de Cristina y de la ternura que rebosa en cada página, me he quedado total y completamente enamorada del tacto del libro. Cuando lo tengáis en vuestras manos descubriréis el porqué.

Recomendado: 100%

Reseña: “Cuando el desierto florece”

Reseña: “Cuando el desierto florece”

RESEÑAS LITERARIAS

Hoy os traigo una de esas lecturas que, sin querer, se han colado en mi lista de pendientes. Había oído hablar tanto y tan bien de “Cuando el desierto florece”, de Prem Rawat, unido a una recomendación personal, que no pude evitar el deseo de tener el libro entre mis manos y comenzar a leerlo enseguida. Antes de hablar de él, comenzamos, como siempre, con una pequeña ficha técnica:

FICHA TÉCNICA

Título: Cuando el desierto florece

Autor: Prem Rawat

Editorial: Penguin Random House Grupo Editorial, SAU

Año de publicación: 2018

Presentación: Tapa dura

Número de páginas: 144

ISBN: 978-84-03-51620-5

SINOPSIS

Estar vivo es lo único que necesitas para ser feliz.

Deja que estas historias e ilustraciones te descubran lo esencial: la simple realidad de que tú, ahora, estás vivo. Si no entiendes que este hecho en sí mismo es una fuente de felicidad, aún te falta una pieza clave del rompecabezas.

Después de haberse dirigido a más de quince millones de personas en 250 ciudades de los cinco continentes, en este libro Prem Rawat comparte su mensaje único, sus conocimientos prácticos y sus inspiradoras historias.

SOBRE EL AUTOR

Prem Rawat nació en 1957 en una pequeña aldea del norte de India, en las afueras de Haridwar. Su padre, Shri Hans Ji Maharaj, era una persona muy conocida y respetada que hablaba sobre la paz interior y la plenitud. Prem aprendió mucho de su padre, y fue él quien lo alentó a desarrollar su talento natural de orador.

A la muerte de su padre, a pesar de tener solo ocho años, asumió la responsabilidad de continuar su labor. Comenzó a viajar y a hablar en distintos eventos durante sus vacaciones escolares. Mucha gente se conmovía al ver a un niño hablar con tanta claridad y sencillez sobre un tema tan profundo.

En 1971, a los trece años, recibió invitaciones para hablar en Londres y Los Ángeles, y emprendió su primer viaje fuera de India. Desde entonces, Prem ha pasado más de cuarenta años viajando por todo el mundo, dando conferencias en más de doscientas ciudades y dirigiéndose a audiencias que suman más de quince millones de personas.

Sus conferencias han sido traducidas a setenta y cinco idiomas. Habla tanto en reuniones pequeñas como en eventos con cientos de miles de personas. A uno de ellos, en Bihar, India, asistieron cerca de medio millón de personas.

41. RESEÑA CUANDO EL DESIERTO FLORECE

En primer lugar, he de decir que “Cuando el desierto florece” me ha parecido un libro de autoayuda más de los tantos que hay. Es cierto que encierra unas enseñanzas muy grandes y profundas, pero nada diferente de lo que hayamos escuchado hasta ahora: vive el momento, olvida el pasado, no te preocupes por el futuro y agradece solo el hecho de estar vivo.

En este sentido, realmente me ha decepcionado un poco. No sé por qué, pero esperaba algo diferente, tenía unas expectativas quizá demasiado altas puestas en su lectura.

Sin embargo, también es de recibo hablar de una clara cualidad diferenciadora. La estructura del libro es muy bonita, acompañando los consejos con pequeñas fábulas y unas preciosas ilustraciones. En realidad, el contenido del libro es muy pobre, en el sentido de abundancia en palabras. Ello no quiere decir que sea decepcionante, ni mucho menos. Al contrario, lo que se nos presenta es una lectura muy limpia que traslada lo que pretende su contenido: paz.

Está estructurado en siete partes: “Tú”, “Elegir”, “La paz”, “La vida”, “Gratitud”, “Semillas” y “Las relaciones”. Cada una de ellas acompañada por una o varias pequeñas lecturas con enseñanza incorporada, a modo de fábula. Bonita lectura que te hace mirar en tu interior en busca de aquello que tanto ansiamos todos: la felicidad.

Si queréis, podéis adquirir “Cuando el desierto florece” en Amazon.

Recomendado: 80%

Reseña: “Los acordes del diablo”

Reseña: “Los acordes del diablo”

RESEÑAS LITERARIAS

Definitivamente, cada cosa tiene su momento. Por dos ocasiones comencé con esta lectura sin que fuera capaz de continuarla. A la tercera va la vencida, me dije. Y sí, ahora sí me pude adentrar en esta historia que, en definitiva, ha resultado más que interesante. Se trata de “Los acordes del diablo”, de Franc Silgado Cañarte. Comenzamos, como siempre, con una pequeña ficha técnica:

FICHA TÉCNICA

Título: Los acordes del diablo

Autor: Franc Silgado Cañarte

Editorial: Autopublicado

Año de publicación: 2016

Presentación: Kindle

Número de páginas: 435 (basado en edición impresa)

ISBN: 1549721429

SINOPSIS

¿Puede una mujer bella, y de apariencia invulnerable, llegar a autodestruirse?

¿Hasta qué punto la falta de amor paternal o la pérdida de alguien que queremos pueden convertirse en nuestra ruina moral y personal?

Adriana es una joven violonchelista de ascendencia polaca que acaba de terminar brillantemente sus estudios de música en Madrid. Pero en ella hay algo con lo que no puede vivir. Es la ansiedad que supone sentir siempre una condena. Su padre, un alcohólico y antiguo compositor de música clásica, la ha responsabilizado siempre de la trágica muerte de su madre al nacer. Su mala relación con él la obliga a abandonar todo por lo que había luchado para convertirse en una estrella de rock, pero de vida efímera. Allí se introduce en un mundo muy distinto, donde inicia un camino que la conduce a la autodestrucción, planeándose incluso el suicidio. Entonces conoce a David, un extraño artista que esconde un misterioso pasado, un pasado que la mantendrá intrigada y con ganas de vivir. Juntos tendrán que encontrar un sentido a sus vidas, donde la alienación y la tragedia es el punto de partida de esta novela sentimental, que conjuga, con un estilo de escritura muy personal, el arte, la historia y el rock.

Una novela emocionante y auténtica que nos atrapará, y nos cuestionará qué necesita el ser humano para ser feliz, ahondando en las emociones de los personajes y sus conflictos internos a través de imágenes alegóricas y una simbología que nace del arte y la filosofía, buscando siempre la acción.

SOBRE EL AUTOR:

Franc Silgado Cañarte nació en Madrid. Cursó estudios superiores de Electricidad Industrial. También estudió el mundo de los robots y la inteligencia artificial, que desde niño ha sido, junto con la escritura, el deporte y la música, lo que siempre le ha fascinado. Trabajó durante más de dieciséis años como jefe de organización, dirigiendo trabajos y proyectos de comunicaciones y eléctricos para grandes empresas, al tiempo que escribía. Después de ese periodo, fue cuando decidió retomar la escritura para terminar su proyecto de envergadura, “Los acordes del diablo”, siendo su primera novela publicada, que en formato eBook ha seducido a muchos lectores de todo el mundo. En ella ha reflejado su lado más humanista y su preocupación por el desarraigo. Es una historia conmovedora y sentimental, con grandes tintes eróticos y existencialistas, inspirada en la música clásica, el rock y el arte.

40. RESEÑA LOS ACORDES DEL DIABLO

Como os comentaba, ha sido una novela con la que me ha costado bastante arrancar la lectura. Quizá el comienzo de la misma sea un poco lento, además de iniciarse en un punto intermedio de la historia que narra.

El personaje principal es Adriana, una violonchelista con un precioso pasado con raíces polacas, que se nos presenta como una estrella de rock venida a menos en la que su mejor amiga trata de ayudarla a salir de la espiral de autodestrucción en la que se ve inmersa. Es ella la que la pone en contacto con David, un joven escultor que, desde ese momento, se convierte en una especie de ángel de la guarda para Adriana, de tal forma que la saca de verdaderos apuros. Adriana estaba en punto de su vida en el que contempla el suicidio como la alternativa perfecta a su destrozada vida.

Detrás de David hay todo un trasfondo, una especia de logia perfectamente engrasada, que se ocupa de conseguir que Adriana regrese a su vida de violonchelista y se aleje del mundo de la noche, en el que las drogas y el alcohol mantenían una presencia recurrente.

El padre de Adriana siempre la ha culpado de ser la responsable de la muerte de su madre cuando aquella nació, y la falta del calor y el cariño paternos, aunque forme parte de una familia que su padre forjó con posterioridad en un segundo matrimonio, hacen de Adriana una mujer rebelde, más fuerte de lo que parece y con grandes carencia emocionales.

En la novela se ensalza el valor de la amistad, de la familia y de la ayuda al prójimo. Ese comienzo tan lento da paso a una historia intrigante, con personajes que van dejando ver la riqueza cultural que tienen a medida que avanza la historia y en la que no queda ningún cabo sin atar. Cómo no, el amor también hace acto de presencia.

El pero más grande de la novela, para mí, es que, aun cuando está redactada de una manera impecable, salvo pequeños errores, la puntuación es catastrófica, hasta el punto de tener que releer fragmentos completos para poder entender el sentido de los mismos. Una buena revisión ortotipográfica haría de ella una muy buena novela.

Si queréis, podéis encontrar “Los Acordes del Diablo” en Amazon.

Recomendado: 80%

Reseña: “La mirada del cielo”

Reseña: “La mirada del cielo”

RESEÑAS LITERARIAS

 

Hoy os traigo un libro que llevaba tiempo, demasiado tiempo, haciendo cola para ser leído. Tengo muchos así, atesoro libros que al final se me quedan pendientes porque voy introduciendo otros antes, o porque he pasado una larga temporada de baja lectura, o por la cantidad de libros recomendados por otras razones… En fin, el caso es que a este ya le tocaba, y eso que era un libro que me apetecía muchísimo leer. Se trata de “La mirada del cielo”, de Jorge Figueras. Comenzamos, como siempre, con una pequeña ficha técnica:

FICHA TÉCNICA

Título: La mirada del cielo

Autor: Jorge Figueras

Editorial: Ediciones Carena-Acidalia

Año de publicación: 2016

Presentación: Tapa blanda

Número de páginas: 224

ISBN: 978-8416418923

SINOPSIS

La mirada del cielo es el diálogo que mantiene este escritor con su alma (el gurú). Consejos y reflexiones acerca del sentido de la vida, el amor, los sentimientos, la felicidad, las almas gemelas, la ley de la atracción, los milagros y la sociedad en la que vivimos… Este diálogo vital y sentimental viene perfectamente complementado por la impresionante epopeya del joven Ramesh, humilde huérfano de la India feudal que llegó a convertirse en un prodigioso ser de luz. En sus mágicas aventuras y en los fascinantes personajes que va conociendo, iremos descubriendo las costumbres, tradiciones y forma de entender la vida de una tierra tan espiritual y emocionante como es la India.

39. RESEÑA LA MIRADA DEL CIELO

 

A través de “La mirada del cielo”, el autor nos transporta en un auténtico viaje a través de la India. Narra una preciosa aventura en la que el protagonista, Ramesh, huérfano desde una gran riada del sagrado Ganges, inicia una peregrinación a través del país en busca del mítico reino de Shambhala. A lo largo de su camino va conociendo a diferentes personajes que le van instruyendo, de manera que comienza a hacerse amigo de todos los elementos, uno a uno, hasta que consigue convertirse en un ser de luz y llegar a Shambhala, un paraíso que muchos consideran inexistente.

La historia, con narrador omnisciente, consigue hacer que te sumerjas en los fantásticos paisajes y tradiciones de la India. Una historia preciosa en la que yo, a nivel personal, que practico yoga, he encontrado grandes similitudes con dicha filosofía. Para los que no estén habituados al lenguaje, el autor facilita en las últimas páginas del libro un glosario para que sea más fácil su asimilación.

Intercalado con los capítulos de esta preciosa historia, el autor procede a reflejar una conversación entre él (como escritor) y su alma (su gurú). Son muchos diálogos, a mi modo de ver repetitivos, de los que puedes sacar la premisa fundamental de que, para lograr la felicidad, debemos desprendernos de cualquier cadena material y regresar a la naturaleza. Lo cierto es que a mí me ha resultado un poco farragosa esta parte, sobre todo si tenemos en cuenta que entrecorta la historia de Ramesh con continuidad hasta el final del libro. Sinceramente, creo que habría quedado mucho más bonita y menos cargante si se hubiese limitado a narrar la historia del joven.

En cuanto a nivel ortográfico y gramatical, contiene algunos errores, pero no dificultan su lectura.

Es una historia que me ha encantado y aburrido a partes iguales, tanto como capítulos tiene la historia de Ramesh y como diálogos con el gurú contiene el libro. Para comprender la novela de una manera correcta, debes estar familiarizado con los términos utilizados. Si no crees en la fuerza que hay en tu interior y en la infinita fuerza que ejerce el universo sobre nosotros, no te recomiendo su lectura. En cualquier caso, la peregrinación de Ramesh a través de la India es muy, muy interesante.

Recomendado: 60%

 

Reseña: “El cuento de la criada”

Reseña: “El cuento de la criada”

RESEÑAS LITERARIAS

Para mí es prácticamente un sacrilegio lo que voy a contaros, pero sí, es cierto, no había leído aún nada de Margaret Atwood. Una gran asignatura pendiente, como tantas otras. Pero gracias a mi reciente incorporación en La ronda púrpura, un grupo de lectura feminista, he tenido la oportunidad de dedicarle un tiempo a la maravillosa Margaret y a su obra. La lectura del mes de marzo ha sido “El cuento de la criada”. Comenzamos, como siempre, con una pequeña ficha técnica:

FICHA TÉCNICA

Título: El cuento de la criada

Autora: Margaret Atwood

Editorial: Publicaciones y ediciones Salamandra, S.A.

Año de publicación: 2017

Presentación: Tapa blanda

Número de páginas: 416

ISBN: 978-8498388015

SINOPSIS

Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela escrita por Margaret Atwood a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy.

En la República de Gilead, el cuerpo de Defred solo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela –o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir- le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos. Así, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las mujeres: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Pero nadie, ni siquiera un gobierno despótico parapetado tras el supuesto mando de un dios todopoderoso, puede gobernar el pensamiento de una persona. Y mucho menos su deseo.

Los peligros inherentes a mezclar religión y política; el empeño de todo poder absoluto en someter a las mujeres como paso conducente a sojuzgar a toda la población; la fuerza incontenible del deseo como elemento transgresor: son tan solo una muestra de los temas que aborda este relato desgarrador, aderezado con el sutil sarcasmo que constituye la seña de identidad de Margaret Atwood. Una escritora universal que, con el paso del tiempo, no deja de asombrarnos con la lucidez de sus ideas y la potencia de su prosa.

38. RESEÑA EL CUENTO DE LA CRIADA

Podríamos decir que “El cuento de la criada” es prácticamente una novela de terror. En ella, Margaret Atwood nos presenta una distopía que, precisamente por su similitud con el mundo real y por la falta de certeza de que no pueda llegar a convertirse en realidad, atemoriza, y mucho. La sociedad que nos presenta Margaret en la República de Gilead, es una sociedad totalitaria, patriarcal, arcaica, una teocracia basada en el puritanismo extremo.

Disfrazada de un falso matriarcado, la sociedad está dividida en segmentos claramente diferenciados unos de otros. Controlada por Ojos y vigilada por Ángeles, está dirigida por los llamados Comandantes. Sometidas a estos se encuentran las Esposas, entre las que también se diferencian rangos. Por debajo de ellas, encontramos las Marthas, o personal de servicio; las Tías, mujeres encargadas en instruir a las demás mujeres en el ejercicio de su deber; y, por último, las Criadas. Estas, sin tener tan siquiera un nombre propio, pues adoptan el del Comandante al que estén sirviendo, tienen una labor reproductiva, una especie de úteros destinados a proporcionar descendencia a las Esposas. Para ello, se ven obligadas a participar en unas ceremonias mensuales destinadas a ello en las que incluso participa la mujer del Comandante. Si una de ellas no fuese capaz de engendrar descendencia al Comandante (hijo que, con posterioridad, criaría la Esposa como suyo propio), se convierten en No Mujeres y son desterradas a las Colonias, donde terminarán pereciendo a consecuencia de los residuos tóxicos allí acumulados.

Nuestra protagonista, Defred, que toma el nombra de su Comandante, pertenece a estas últimas. Con una narrativa sencilla y fluida, Defred nos va narrando, siempre en primera persona, pero en saltos intertemporales, su situación en estos momentos, cómo han llegado hasta allí y la vida que tenía con anterioridad a la instauración del régimen. Solo su pensamiento libre es lo que le permite soportar la crueldad de la sociedad en la que vive, después de ver cómo las mujeres han pasado a ser desinformadas y anuladas por completo.

La más mínima desviación de la norma establecida, o quien haga ostensión de cualquier capacidad de libre pensamiento, es sometido a las llamadas Ceremonias de Salvación, que no son más que ajusticiamientos en los que los “culpables” son colgados en ejecución pública (para que el resto de ciudadanos comprendan qué suceden si no siguen las normas), y permanecen colgados en un muro a las afueras de la zona controlada donde transcurre la vida de nuestra protagonista.

Dentro de esta esclavitud, Defred es capaz de superar las situaciones gracias a su pensamiento y su memoria, sobre todo, con los recuerdos y la esperanza de recuperar a los que en su día fueron su marido y su hija. Una historia de superación dentro del totalitarismo más radical. En contrapunto, vemos cómo la sociedad puede verse sometida hasta el punto de acatar las nuevas disposiciones sin discusión alguna. Debido ello, el mensaje que permanece presente durante toda la novela es el de máxima precaución, porque nunca se sabe dónde se puede encontrar el enemigo, quizá en tu misma casa.

Quizá lo más decepcionante de la novela sea el final, extraño e imprevisible, que parece dejar la novela inconclusa. La imaginación de cada lector deberá dotar a Defred del destino que estime oportuno.

Una novela dura, una auténtica visión ya, a primeros de los ochenta, fecha en la que se publicó la primera edición de la misma, de los problemas a los que se enfrenta la sociedad actual. Terrorífico.

Recomendada: 100%

Reseña: “El mundo de Off”

Reseña: “El mundo de Off”

RESEÑAS LITERARIAS

Hoy nos volvemos a sumergir en la poesía contemporánea de la mano de Daniel Benito, un joven poeta muy prometedor, a juzgar por la calidad de sus letras. A finales de 2017 tuve el honor de poder asistir a la presentación de su poemario “El mundo de off” y me encontré con una persona sencilla, accesible y con una preciosa voz. Comenzamos con una pequeña ficha técnica:

FICHA TÉCNICA

Título: El mundo de off

Autor: Daniel Benito

Editorial: Ediciones Vitruvio

Año de publicación: 2017

Presentación: Tapa blanda

Número de páginas: 75

ISBN: 978-8494731600

SINOPSIS

Imposible recoger en una sinopsis la mezcolanza de emociones que se incluyen en un poemario. Os dejo aquí, a modo de ejemplo de lo que podéis encontrar entre sus páginas, el poema incluido en la contraportada de la obra:

Algo está pasando

Deseamos que algo pase,

algo aterrador y extraño

que una a los hombres deslavazados.

Deseamos que alguien grite algo,

algo muy alto y muy claro,

algo que está en boca de todos los hombres,

algo que rompa todos los grilletes

de los hombres amordazados.

Pero nada está pasando,

solo el silencio dentelleando algo.

37. RESEÑA EL MUNDO DE OFF 

Daniel nos ofrece un poemario estructurado en cinco temáticas, muy bien definidas y encuadradas.

En la primera de ellas, Siseo de conciencia, la poesía de Daniel hace una crítica a la sociedad actual, al modelo laboral, a los valores que prevalecen en nuestros días. He de decir que, personalmente, es la parte que más me ha gustado, junto con la última de ellas.

A continuación, en La llama, sección que el propio autor dedica en homenaje a Rabidranath Tagore, queda patente el amor de un padre hacia sus hijos. Ante los acontecimientos acaecidos en las últimas semanas, no he podido evitar derramar alguna lágrima mientras leía los poemas de esta sección.

Continuamos con Itinerario nocturno, que agrupa una serie de poemas dedicados, como no podía ser de otra manera, al amor y al desamor, a los encuentros en la noche.

En El extraño, homenaje a Albert Camus, un único poema pone en evidencia las consecuencias de un desamor.

Por último, nos adentramos en Luna Calígula, un conjunto de poemas de contenido existencialista, a cada cual mejor que el anterior.

El verso libre está presente en todo el poemario, con unos poemas intensos, potentes y que no dejan indiferente.

Por supuesto, os recomiendo su lectura si lo que buscáis en poesía contemporánea de calidad.

Os traslado aquí el poema que más me ha gustado, incluido en la primera sección, Siseo de conciencia:

Expropiación

Les pertenecemos.

Nos han comprado.

Por un jornal insignificante,

nos han comprado.

Nos han comprado

y nos han destrozado a conciencia.

Su maleza ideológica se siembra

en nuestra cultura a golpes de crispación.

A cada palabra una difamación,

un dogma de violencia alambicada.

Se han apropiado de nuestras vidas.

Nuestras vidas, esa pura semilla

de esperanza arrebatada.